□韩彩娟
　　寒假伊始，我的导师张敏仓已经布置了将所带年级全册教学设计完成的任务。我带着疑惑开始了假期备课模式，翻着教参，浏览着教学目标和重难点，漠不经心地敲打着教学设计。为了实现教学目标而教，没有考虑学情和美术课程标准，这大概是我们老师备课的常态吧。
　　随后在导师的建议下，我购买了《美术核心素养大家谈》《尹少淳谈美术教育》等书籍。在阅读中，我逐渐明白了美术课程的意义。“美术课程追求人文性，强调愉悦性。”我开始反思，在课堂上更多强调的是学生的造型能力、技能，关注的是学生作业的完成程度。一旦没有达到教学目标，我就会有一种气急败坏的感觉，感觉学生怎么这么难教，从来没有从自身去找原因。我的课堂带给学生愉悦了吗？是时候好好审视自己了。
　　精心设计导入，激发学生探索欲望。以前导课更多的是追求形式，满足学生的兴趣所在，有时候甚至导课都偏离了课堂。在准备比赛期间，二十分钟的课堂，要完成本课的教学目标，解决重难点，还要学生参与实践，还要展示评价总结拓展。在这样有限的时间里，如何设计这些环节，每一分每一秒都那么珍贵。我发现如果将一部分教学内容和导课相结合，在导课的过程中，既讲解了知识，又能激发学生的学习兴趣，既缩短时间又充实有效。比如在教《成群的动物》时我是这样导课的：同学们，在生活中你们都见过哪些成群的动物？我们可以从空中、陆地、海洋几个空间去思考。（将学生思路打开，陆续汇报。）老师今天也给大家带来了一群动物。（接着展示四五张彩色折纸让学生观看。他们疑惑动物在哪？）现在看老师给大家展示绝技了。（我用剪刀快速地剪出大象的外形。）
　　“请帮老师把大象贴在黑板上，数数看有多少只？老师厉害吗？其实真正有智慧的是我们一辈一辈的民间艺人，是他们将剪纸文化传承和发扬下来。同学们有没有观察到老师是如何快速地剪出这么多相同的大象的？是将三张以上的纸叠加在一起，今天我们学习叠剪剪纸。”
　　通过这样的导课方式，简单直接地让学生去发现学习内容，激发学生学习美术的兴趣，关注生活中的美术现象，又能在实践的过程中突破难点，完成学习目标。
　　分层设计课堂作品，多元呈现凸显个性。在学生实践的过程中，我实行分层设计作业的方式，根据学生不同的学习能力和造型能力，引导学生剪出外形复杂或简单的动物形象。“你可以剪一群蝌蚪找妈妈，或者是蚯蚓一家的地下生活。”这样学生就会恍然大悟，找到解决问题的方法，找到学习的信心。在启发点拨之下，造型能力强的孩子剪出了非洲草原上成群的斑马、长颈鹿；善于观察的孩子剪出了生活中奶奶养的小鸡、小兔子；就连平时上课经常开小差的孩子也剪出了色彩斑斓的鱼儿……看着孩子们脸上洋溢着成功的笑容，我也尝到了上好一节课的甜头，这样的美术课，哪个孩子不愿意参与其中呢？
　　巧妙实施课堂评价，尊重差异激励启迪。在评价学生的过程中，我也采取美术课程标准中的评价建议，不再单单关注学生作品的呈现，更多关注学生学习过程中的表现，帮助学生树立学习信心和发现自己的不足。我经常告诉孩子们，在美术课中“存在即合理”，你创作出的作品是独一无二的，你的思维是与众不同的。课堂上我尝试放手让学生自己主持，自己评价，给出合理的建议。让生生评价、师生互评成为师生之间、生生之间情感交流的桥梁和纽带。
　　名师引领团队发力，深钻理念研读教材。在找到适合自己的教学方法后，我将所有的课型分类重备，在课程标准的指引下，制作教学设计，由浅入深从导课一步一步剥开教材核心。就这样，我们在实践中发现问题，反思修改，和美术组成员探究讨论，最后将录制好的课发给西安的美术教学名师，请他们给出修改建议。
　　越过不断的痛苦与挣扎，我毫无负担地走进赛场，当我抽到失败过无数次，但也研磨过无数次的课题《古老的交通工具》时，我异常平静，这是欣赏评述课中的硬骨头，但各个环节和流程我早已烂熟于心，磨课时的点点滴滴在我的眼前交替出现。当我迈着稳健的步伐走进属于孩子们的美术课堂，我感到一股强大的力量在驱使着我……这一刻，我知道，我不仅仅是知识的传授者，还是艺术的化身、美的
　　使者和文化的传播者。