在美术课作品欣赏环节，一幅幅作品的展现，让学生不时发出一阵阵赞叹声。突然，一声“切”打破了此刻的欢愉。寻声望去，是我们班的一个男同学，我便询问他原因。他斩钉截铁地说：“我觉得这幅画，画得不漂亮，不好看。”“那你告诉老师，什么样的画才是漂亮的、好看的呢？”他理直气壮地说：“爸爸妈妈告诉我，画得跟真的一样，特别像，就是最棒的、最厉害的。”
　　其实像这样的回答不在少数，小学生的美术作品应该画成什么样子，才是漂亮的呢？
　　其实，不同时期，人们对好画的认知略有不同。新石器时期，人们通过简单勾勒表达物体的形状，线条简单中略带粗糙。文艺复兴时期，人们认为画以具象为主，越神似越像，画得像便是好的。所以，文艺复兴时期绘画主要是以写实派为主，如达·芬奇的代表作《蒙娜丽莎》，通俗地认为就是我们说的画得跟真的一样。随着时代的不断发展，人们在不断地解放天性，文艺复兴之后，人们认为美术和艺术作品都是对人情感的一种表达，其代表人物就有毕加索和梵高，他们的作品追求的是一种自然性，通过释放自然天性，表达自己的情感，作品中线条夸张，颜色大胆，打破了常规的理念，被后世欣赏、解读，广为流传。
　　作为一名小学美术教师，如何引导学生对美术作品进行欣赏和评判呢？
　　我个人认为：一是尊重学生自身的认知，深刻地认识到学生不是空着脑袋走进课堂的，他们有自己的生活认知，应选择和学生年龄特征和心理特点相适应的美术作品。并在学生已有的认知基础上加以引导和激发。二是尊重学生的个性思维，帮助学生树立正确的三观。引导学生用已有的绘画技巧，表现绘画内容，表达积极向上的情感，绘画健康积极向上的内容。三是提高学生欣赏能力，美术欣赏能够扩大学生的生活视野，能够潜移默化地使学生受到教育和启迪，是提升艺术素养和审美能力的主要路径，建议学生多看名作。
　　美没有界定，没有规则，美术作品亦如此，它是一种情感的表达，一幅作品只要它能完美、清晰、准确地表达出画者的思想和情感，它便是一幅好的作品，一幅成功的作品，一幅没有遗憾的作品。
　　对孩子们来说，当然更是如此。