□雍小英
　　读散文集《光影浮动》，头脑中闪过的全是一帧帧清晰质朴的山水人文画。画中有人，他们以自己独特的气质在画中书写自己的历史，感恩脚下的土地，留下耕耘的硕果，对家乡、对亲朋好友都以无言的行动践行生命的意义和价值。画中有历史，古旧的过去和崭新的当下以及遥远的未来参差交叠，一山一水，一石一木，一人一物，无不承接了时间流过的痕迹。
　　亲历有所思有所留存，就是对线性时间的无言对抗，是对庸常生活诗意的留存。人生的意义大概也由此变得不空洞、不虚无，充盈而饱满。对于读者更是一种精神文化的呈现和享受。这就是书写的意义和价值。散文书写讲究的是言之有物，这本180页，分三个篇章的散文集就是一本非虚构的对乡土乡亲乡愁的书写，血肉饱满，质地醇厚，扎根于大地，又承接高空明媚的阳光。
　　第一章《云水谣》是我读的最细最慢的一章。不同于大众化浮于表面的风物书写，本书作者注重观感，但只是行文的基础，他更注重挖掘当地的特色和历史文化，并在行文中不着痕迹地自然渗透，还赋予自己独特的思考。每一篇都有厚重的分量，他似乎在自古难以融合的两种审美之间找到了某种平衡——把阳春白雪和下里巴人很巧妙地糅杂在一起，浑然天成。
　　写西乡县城南牧马河边的李家村遗址，他发出一连串诘问。站在当下，回顾历史，畅想未来，作者就隐藏在过去、当下、未来的时间节点上发出内心的隐忧：同样的困惑，同样会成为遗迹的当下，该如何自处？这是一个宏大的沉重的命题，每一个人都难逃其咎，因为我们每一个人都在创造一个地方的历史。这是作者踏古怀今的沉思，具有深刻的社会意义。从写法上，参照了《百年孤独》那个被无数作家借鉴引用模仿的经典开头，打通时间界限，还原一个地方比人更长久的存在。
　　写极具代表性的略阳罐罐茶，那种古朴乡风民俗氤氲弥漫，你会被笼罩进去，温暖的火垄坑，热气腾腾香气扑鼻的罐罐茶，足以让你的内心安静而恬淡。而康县的原生态，油画般的背篓女，水边石阶岩画般的雕刻，荡涤尘埃，心游物外，浑身上下便都是山花野草泉水的味道了。写平利桃花溪，真是美得返璞归真，让你觉得身入其中，人和小动物一样变成了野的。你会不由自主地想起《小石潭记》《永州八记》中的山水，人入其中，真会被同化成草木的一分子。
　　《吃花》《春色三描》《那些鱼》《宝鸡散章》《杭州的水》等篇另有特色。《吃花》以纪实手法，由地理的南北东西，详细写了有代表性的十一种花儿的吃法。还白描式列举云南可吃的十几种花。作者采用工笔加白描的笔法，写出了舌尖上中国的风味儿，行文自信从容，手到擒来。《春色三描》选取了三样具有代表性的春天的景物，地上的鱼腥草、天上的春雷、空中的玉兰花，这样的选景注重空间布局，以小见大匠心独运，只三物便可囊括所有的春物。在此，文学的视觉中完全渗透了绘画、摄影学的综合美学原则，使得文学画面饱满又有恰当的留白。这完全得益于作者敏锐的感知力、细致的表现力以及行文的胸有成竹。《那些鱼》更是具有冲击力，作者选取不同的片段：春天鱼洄游产卵时那种逆流奋进的气势让人震撼；老家河里因为生态好各种鱼很多；远离故乡的父亲对家乡的思恋，两条艺术品鱼作为对两个儿子的礼物；最后又写到鱼和农人的密切关系。作者客观公正地叙述了人与鱼的现状，映射出对生态环境的深切关注。
　　三个篇章：云水谣——开视界，向外看，看得远，看得开。长相忆——回归自我，向内看，看生活的真实。叶底风——则是从生活细微处着笔，发现司空见惯却又被大众熟视无睹的生活哲学。三个篇章就像摄影家的变焦镜头，长焦看的是纵深，微距显的是真实。全景是大视野，特写是聚焦重点。又像一幅巨大的画，类似《清明上河图》的那种包容性，纵深处是历史，画的重点是当下，而纵深和近景之间的宽阔地带，作者用他的笔道出了蕴含的自然哲理和人文哲学。
　　作者是诗人，其散文语言的张力，行文的洒脱自如，用材的精挑细选，思想的深刻独到，都很有特色。路过人间，给心灵插上翅膀，给思想一匹骏马，这般甚好！