朋友馈赠一张江南民乐团音乐会门票，于是欣然前往。
　　这是我第一次正襟危坐聆听民乐，坐在宽敞明亮的大厅里，听着几百号人在舞台中央演奏。人生的很多美好遇见，有宿命的邂逅，也有意外的重逢。我是说，与民乐相遇，是两情相悦的玄机，我在冥冥之中等待，她在明亮处守候。
　　地处江南，自然要被《二泉映月》《江河水》等名曲熏染；加上从童年到成人之后，父亲的二胡之乐，走街串巷的花轿歌舞，还有收音机、录音机、电视的再现，乐器二胡、竹笛等频繁进入我的视线，如影随形。民乐，带着某种熟稔的情愫，早已融入成长与生命，似斑痕、胎记、年轮和时间的皱纹。
　　终究是偏爱，我对西洋乐器有着天生的某种排斥，像我对现代城市空间建筑的疏离，比如一支萨克斯，黄金般锃亮的色泽，粗犷冰冷的材质，还有我听起来充满着西式贵族优雅的乐声，脚、耳朵或手等器官望而却步，望而生畏。这种疏离与隔阂，是本能地拒绝。这种感觉，类似我面对着一座摩天的写字楼与乡野村落里的草堂，草木泥土的温度自然要胜过钢筋水泥的冷酷。这也许与我们天生与草木有不解之缘有关，几千年日出而作日落而息的贴地生活，是我们的底版。从内在精神到外在肌肤，我们与草木有着血脉一样的关系，我们都活在草木里，过去靠着草木生活，将来还靠草木生活。即使如今越来越多的人，进入水泥钢筋浇筑的城市空间，相信内心的空地、日子的罅隙里，始终草木葳蕤，决不会荒芜。
　　我对民乐的启蒙，最早始于课本上战国时期的击打乐器缶、编钟，还有汉高祖刘邦歌风台上的那把帝王之筑、西域和亲刘解忧带着的那把琵琶及我们生活域场熟知的竹笛、二胡、古筝。当我坐在苏州文化艺术中心演奏厅，看着台上身穿演出礼服的乐手们，手里拨动着二胡、古筝，嘴里吐纳着竹笛、唢呐，一瞬间，竹林、丝绸、马群等潮涌而来。众多的器乐，多声部式的合奏、独奏，把一生二，二生三，三生万物的“道”淋漓呈现，乐声时而婉约、时而低吟、时而激荡、时而雄浑、时而万籁俱寂、时而万马齐鸣，把整个音乐大厅渲染成一个超现实时空，有远古的惊雷，有奔腾的江水，有咆哮的黄河，有苦难的日子，有不屈的命运，还有时代的赞歌！
　　中国民乐，民族的脐带，带着山河画卷、风土人情，用泥土、木头、竹子和石头等最朴素的材料制作而成，是否在暗示着人与自然本位一体？它的面孔与声音，不正是一个民族的历经、沧桑和悲欢？
　　灯光聚焦。乐手身穿黑色礼服，端坐在舞台中央。二胡、古筝、琵琶、柳琴、吉他、竹笛，还有大鼓、竖琴和编钟，甚至还有我叫不上名字的击打乐器，树林般地呈现。随着指挥一个铿锵的手势，音乐像潮水涌上来，一曲《红旗颂》恢弘、磅礴，奔腾如赛马，巍峨如宝塔，浩荡如长江，悲壮如战场，激昂如凯旋。我把目光盯在靠近舞台边缘的二胡方队，靠近一张弓和两根弦。细如青丝的两根线，在马尾的左冲右突、上下翻飞下，隔着蛇皮，发出刀锋划过肌肤的疼痛伤感，秀出令人怦然心动的爱恨情丝，以致无数心灵如露珠一样，挂满那一张张有千钧重的弓上。
　　整场音乐会，我偏爱乐团演奏的《红色娘子军》《白毛女》和《唱支山歌给党听》，就像偏爱江南名曲《二泉映月》，月光在琴声里，把命运、悲伤等一切及物的，都化作流淌的音乐，奏化作混沌的天地之音。三首歌曲的独奏部分，或者说抒情片段，像陈酿、老酒，醉人、伤人、动人；带着时间的刻度、岁月的积淀、故事的背景、往事的回忆，还有早已物是人非的片景，经过一支笛、一把二胡或某件孤独乐器的深沉演绎，变得痛彻肝肠、泪水涟涟；那穿透肉身和心灵的乐声，湿润润的，在心头螺旋式上升，婀娜多姿而又跌宕起伏。这曲调，我以为是属于江南的，江南的丝竹声是贴着水面、贴着尘埃和青草，有湿漉漉的忧郁和哀愁。江南不垂青洪钟大吕或者激越铿锵，她只要民间那一根绣花针般的丝线，就能演绎出属于江南气质的霓裳曲。
　　民乐，我对二字的理解是：民族的、民间的，可以是民魂，也可以是民间的声音。她是阳春白雪，有殿堂艺术的高贵；也是下里巴人，有江南泥土的卑微。丝弦上缀满的，不只是宫商角徵羽，还有山水田园。只要她愿意，随便吐纳一口气，或一个轻盈的拨动，世界会为之抖颤。