看喜剧大赛，上出学生喜欢的语文课
我一直在寻找那种“一看就能笑”的喜剧。
我对喜剧的热爱是天下皆知的。大家都知道我的偶像是周星驰。按理说，如今全新的喜剧表演，应该由我来推荐才对。但这几年，我深受其害——我的语文课，常因为具有喜剧效果备受诟病。有人说过于热闹，肤浅；有人说哗众取宠，谄媚；课堂上学生笑得越欢快，评课的人越愤慨……甚至有一次，居然以“上这样的课，怎么能有笑声？”，当场将课给予“一票否决”的终极审判。
在大家的鼓励下，我看了《一年一度喜剧大赛》第一季的《互联网体检》。开场不到30秒，笑点就出现了。全剧时间短，但笑点一秒钟都不间断，将“浏览互联网”和“体检”两件事直接关联，累计讽刺了“浏览互联网”时遭遇的五种让人厌恶的行为：随意跳出各种弹窗广告、购买加速流量包、无休止地身份验证、会员制度引诱、恶意叠加广告等。从头笑到尾，直到舞台灯光变暗，节目停止，观看者意犹未尽。
没有事前铺垫，没有关联宏大背景，没有强制地煽情，但观众已经分不清——流出的是欢笑的泪，还是感人的泪。看后就一个体验：开心。
开心源于三个特点：1.所有人都能看懂；2.在看的，都觉得好笑；3.笑过之后，都能自觉联想。
三个特点让作品达到了“浅入深出”——由最浅显、最直观的地方介入，逐渐触及现象本质，带入深处。看了《一年一度喜剧大赛》第一季后，突然想到：语文课，能不能也有所改变，让所有进入课堂的学生有感受，很喜欢，听了一节，还想听第二节。并不是要为“幽默”“搞笑”呐喊，语文课吸引人的方式很多，风格很多，排除对现象的简单崇拜后，我们可以在教学改进上，提取核心要素。
要素一：纯粹点
就像《一年一度喜剧大赛》一样，就是逗你开心。目的很纯粹，效果很明显。
语文课堂的教学目标，也要纯粹些。一节课，学生要理解什么，掌握什么，示证什么，每一课的目标纯粹且明确，学习才有方向。
即便是在核心素养年代，也非一节课就要把核心素养全部落实。具体到每一节课，学生需要掌握哪一个关键知识点，提升哪一个必备能力，教师目标明确，更容易辅助学生达成。
要素二：简单点
第一季中的《互联网体检》，表演的方式简单，就是用模仿的方式，直接影射。效果好，也是因为简单，大家不需要费力去理解——你到底要干吗？
语文课也应该简单点，减少学生理解教学额外搭载的附件。我们发现如今的语文课上，学生很忙。因为不同阶段，教师或者说学校，提倡不同的教学方式、手段。有的时候要合作着来学，所以，什么都要讨论后才有结论；有的时候要用设备来点击，所以什么都交给按键，要现场生成所谓的大数据；有的时候“读一读，然后立刻埋头写一写”；有的时候又喜欢情境表演、角色体验……纷繁复杂的手段，让学生忙得不可开交，其实都是为了体现某一种教学主张。
老师也不简单，不停切换各个学习场景，如同奔走于各个“片场”，指导同时开机的不同剧组。不专心，谁都出不了精品；太复杂，再好的作品也只能是“展品”。
要素三：直接点
类似《互联网体检》，一上来就逗笑，笑完了就结束，没有过多的加挂、拓展、延伸。
语文课，可以直奔主题，不一定前面非要有导入新课；然后是绕弯子环节，有话不直说；之后切入正题；最后要有一个提升环节。
其实，一节课40分钟，砍头去尾，真正用来学习的时间，恰恰被我们所认为“很语文”的环节浪费了。
多余的随想——
《一年一度喜剧大赛》的评委是观众，但主席团都是“狠角色”——黄渤、徐峥、于和伟、马东、李诞。虽然他们目前还不是“德艺双馨”级别的，但都是喜剧表演中的专业人士。所以，他们的点评也成为作品的一部分。他们的点评，也将引导着喜剧大赛走向更高层级。
想起语文赛课后的评点，也许没有这样的待遇。我们常用一些划定了的、规定死了的标准来进行一一对照。所以才会出现课堂上教师为了满足评价要求而执教的怪象。例如：突然间沉默许久的“自由默读”，因为评定标准中有这一条；突然间使用按键来投票，因为评定标准中有这一条；突然间提笔写好长一段时间，因为评定标准中有这一条……
用限定死的标准来硬套，看起来是“有言在先”的公平需要，实则可能成为一种强势的导向。更不要说规定的研制者，夹杂着某种需要，某种个人的风格取向，某种狭隘的理解、短见，那更加让人感到不安。
不过，有规则应该算是幸运的，至少不会意外遭遇“一票否决”。
从《一年一度喜剧大赛》中，我们依然可以得到启发，让教学向着纯粹、简单、直接的方向前进，学生可能更喜欢。“以学生的学习为中心”的教学理念，在《一年一度喜剧大赛》中，可以看到典型且特殊的演绎。
我对喜剧的热爱是天下皆知的。大家都知道我的偶像是周星驰。按理说，如今全新的喜剧表演，应该由我来推荐才对。但这几年，我深受其害——我的语文课，常因为具有喜剧效果备受诟病。有人说过于热闹，肤浅；有人说哗众取宠，谄媚；课堂上学生笑得越欢快，评课的人越愤慨……甚至有一次，居然以“上这样的课，怎么能有笑声？”，当场将课给予“一票否决”的终极审判。
在大家的鼓励下，我看了《一年一度喜剧大赛》第一季的《互联网体检》。开场不到30秒，笑点就出现了。全剧时间短，但笑点一秒钟都不间断，将“浏览互联网”和“体检”两件事直接关联，累计讽刺了“浏览互联网”时遭遇的五种让人厌恶的行为：随意跳出各种弹窗广告、购买加速流量包、无休止地身份验证、会员制度引诱、恶意叠加广告等。从头笑到尾，直到舞台灯光变暗，节目停止，观看者意犹未尽。
没有事前铺垫，没有关联宏大背景，没有强制地煽情，但观众已经分不清——流出的是欢笑的泪，还是感人的泪。看后就一个体验：开心。
开心源于三个特点：1.所有人都能看懂；2.在看的，都觉得好笑；3.笑过之后，都能自觉联想。
三个特点让作品达到了“浅入深出”——由最浅显、最直观的地方介入，逐渐触及现象本质，带入深处。看了《一年一度喜剧大赛》第一季后，突然想到：语文课，能不能也有所改变，让所有进入课堂的学生有感受，很喜欢，听了一节，还想听第二节。并不是要为“幽默”“搞笑”呐喊，语文课吸引人的方式很多，风格很多，排除对现象的简单崇拜后，我们可以在教学改进上，提取核心要素。
要素一：纯粹点
就像《一年一度喜剧大赛》一样，就是逗你开心。目的很纯粹，效果很明显。
语文课堂的教学目标，也要纯粹些。一节课，学生要理解什么，掌握什么，示证什么，每一课的目标纯粹且明确，学习才有方向。
即便是在核心素养年代，也非一节课就要把核心素养全部落实。具体到每一节课，学生需要掌握哪一个关键知识点，提升哪一个必备能力，教师目标明确，更容易辅助学生达成。
要素二：简单点
第一季中的《互联网体检》，表演的方式简单，就是用模仿的方式，直接影射。效果好，也是因为简单，大家不需要费力去理解——你到底要干吗？
语文课也应该简单点，减少学生理解教学额外搭载的附件。我们发现如今的语文课上，学生很忙。因为不同阶段，教师或者说学校，提倡不同的教学方式、手段。有的时候要合作着来学，所以，什么都要讨论后才有结论；有的时候要用设备来点击，所以什么都交给按键，要现场生成所谓的大数据；有的时候“读一读，然后立刻埋头写一写”；有的时候又喜欢情境表演、角色体验……纷繁复杂的手段，让学生忙得不可开交，其实都是为了体现某一种教学主张。
老师也不简单，不停切换各个学习场景，如同奔走于各个“片场”，指导同时开机的不同剧组。不专心，谁都出不了精品；太复杂，再好的作品也只能是“展品”。
要素三：直接点
类似《互联网体检》，一上来就逗笑，笑完了就结束，没有过多的加挂、拓展、延伸。
语文课，可以直奔主题，不一定前面非要有导入新课；然后是绕弯子环节，有话不直说；之后切入正题；最后要有一个提升环节。
其实，一节课40分钟，砍头去尾，真正用来学习的时间，恰恰被我们所认为“很语文”的环节浪费了。
多余的随想——
《一年一度喜剧大赛》的评委是观众，但主席团都是“狠角色”——黄渤、徐峥、于和伟、马东、李诞。虽然他们目前还不是“德艺双馨”级别的，但都是喜剧表演中的专业人士。所以，他们的点评也成为作品的一部分。他们的点评，也将引导着喜剧大赛走向更高层级。
想起语文赛课后的评点，也许没有这样的待遇。我们常用一些划定了的、规定死了的标准来进行一一对照。所以才会出现课堂上教师为了满足评价要求而执教的怪象。例如：突然间沉默许久的“自由默读”，因为评定标准中有这一条；突然间使用按键来投票，因为评定标准中有这一条；突然间提笔写好长一段时间，因为评定标准中有这一条……
用限定死的标准来硬套，看起来是“有言在先”的公平需要，实则可能成为一种强势的导向。更不要说规定的研制者，夹杂着某种需要，某种个人的风格取向，某种狭隘的理解、短见，那更加让人感到不安。
不过，有规则应该算是幸运的，至少不会意外遭遇“一票否决”。
从《一年一度喜剧大赛》中，我们依然可以得到启发，让教学向着纯粹、简单、直接的方向前进，学生可能更喜欢。“以学生的学习为中心”的教学理念，在《一年一度喜剧大赛》中，可以看到典型且特殊的演绎。