针对小学美术欣赏课普遍存在的“教师独角戏”现象，我通过创新设计“我来说名作”教学环节，将课堂主动权还给学生。经过一学年的实践探索，学生累计赏析中外艺术作品达100余件，美术核心素养显著提升，形成了以生为本的美术欣赏教学新模式。
　　困境与突围——当美术欣赏遭遇“冷场危机”
　　在五年级美术课堂上，一个反差现象引人深思：当我宣布“今天我们上欣赏课”时，原本雀跃的教室总会瞬间响起此起彼伏的叹息。调查显示，83%的学生坦言更期待动手实践课，仅有12%的学生能完整表述课本要求掌握的艺术家及其代表作内容。这种“重技法轻审美”的失衡现象，折射出传统欣赏课存在两大症结：一是教师单向输出的“填鸭式”教学难以激发学生兴趣；二是标准答案式的评述要求压抑了个性表达。
　  破冰与重构——“小老师”机制的创新设计
　　在市级美术备课会的启发下，我尝试将“翻转课堂”理念融入欣赏教学。开学首课推出“我来说名作”特色项目，即每位学生通过自主申报成为“小老师”，以个性化方式开展课前5分钟的艺术分享。为确保实施效果，我构建了“三自三有”操作体系：首先是自主选题，内容涵盖绘画、雕塑、建筑等八大艺术门类；其次是自主设计，允许采用情景剧、互动问答、对比鉴赏等多元形式；最后是自主呈现，鼓励结合临摹创作、数字技术等创新手段。
　　同时配套建立“星级评价”机制，从内容深度、形式创新、互动效果三个维度进行过程性评价，并纳入学期艺术素养考核。
　　绽放与蝶变——课堂生态的真实重构
　　首期仅有2位学生报名，但当第一位“小老师”以情景剧形式演绎《星月夜》创作故事时，课堂发生了奇妙转变：台上学生化身激情澎湃的“梵高”，台下同学自发组成“向日葵”互动表演。这种沉浸式体验瞬间点燃了学生们的艺术热情，后续报名人数呈指数级增长。例如，小张利用电脑软件复原帕特农神庙，带领全班开展“虚拟考古”游戏；美术基础薄弱的小李临摹《千里江山图》局部，结合山水诗进行跨学科赏析；小组合作编排的《蒙娜丽莎侦探剧》，通过解开探索达·芬奇的艺术密码。
　　截至学期末，全班累计开展艺术分享42人次，涉及中外名家28位，拓展艺术作品达63件，远超课标要求。
　　反思与启示——核心素养导向的教学转型
　　“小老师”机制的实践成功，印证了建构主义学习理论在美术教育中的有效性。教师角色从“知识权威”转型为“资源协作者”，学生从“被动接受者”蜕变为“意义建构者”。这种转变不仅破解了美术欣赏教学困境，更培育了学生四项关键能力：一是信息整合能力，在素材收集中建立艺术认知体系；二是创新表达能力，在个性展示中发展视觉叙事思维；三是批判思维能力，在多元鉴赏中形成审美判断标准；四是文化理解能力，在跨时空对话中厚植人文底蕴。
　　当课堂上响起此起彼伏的“老师，下周让我来讲”的回应时，我欣喜地看到，美术教育正在回归其本质——不是技法的机械训练，而是审美生命的唤醒。这种以生为本的教学创新，为核心素养落地提供了生动注脚，更让我坚信：每个孩子心中都住着一位艺术评论家，教师需要做的，只是点燃那一个启蒙的火种。