民间美术，作为我国悠久历史和丰富文化传统的重要载体，承载着民族的精神风貌、审美情趣和智慧结晶，具有不可替代的教育价值和深远的文化意义。
　　一方面，由于教育资源的有限性，民间美术资源在课程设置、教学实践等方面的整合并不充分；另一方面，中职美术教育在传承和发展民间美术方面缺乏有效的途径和方法。因此笔者将探讨如何挖掘和利用民间美术资源，使之成为中职美术教育的重要组成部分。
　  一、民间美术资源在中职美术教育中的价值
　　1.提高学生的审美素养
　　民间美术作品中色彩运用大胆、丰富，学生通过学习这些作品，可以提升对色彩的敏感度，学会如何搭配和运用色彩，从而增强自己的色彩感知能力。民间美术作品中的造型往往具有夸张、变形的特点，这有助于学生打破常规思维，培养他们的造型创新能力。通过模仿和创新，学生可以学会如何将生活中的元素进行艺术化处理。
　　2.传承民间文化
　　民间美术作品常以民间故事为题材，通过中职美术教育将这些故事传授给学生，有助于传播和传承民间故事，使之得以延续。
　　民间美术作品反映了我国各地的传统习俗，如剪纸、年画等。将这些习俗引入中职美术教育，有助于保留和传承这些传统习俗，使之得以传承和发扬。
　　3.培养学生的创新精神和实践能力
　　民间美术作品具有强烈的创新意识，学生在学习过程中可以受到启发，学会如何将传统元素与现代审美相结合，从而激发自己的创新意识；民间美术作品的制作过程需要动手实践，学生在制作过程中可以锻炼自己的动手能力，提高实践操作技巧；在民间美术作品的创作过程中，学生往往需要分工合作，这有助于培养他们的团队协作精神。通过共同创作，学生可以学会如何与他人沟通、协作，提高自己的团队协作能力。
　　二、中职美术教育中民间美术资源的整合策略
　　1.构建课程体系
　　（ 1）课程设置
　　开设专门课程，让学生系统学习民间美术的历史、流派、风格和特点，培养他们的审美能力和鉴赏水平；教授学生如何运用民间美术元素进行创作，包括剪纸、木雕等技艺，激发学生的创造力和实践能力；邀请民间艺术家或传承人授课，传授传统技艺，如民间绘画、编织等技艺的传承与保护。
　　（ 2）课程实施
　　制订详细的教学大纲和教学计划，确保课程内容的系统性和连贯性。结合现代教育技术，如多媒体教学、网络资源等，丰富教学手段，提高学生的学习兴趣。
　　2.创设教学环境
　　（ 1）环境布置
　　教室：布置具有民间美术特色的装饰，如挂毯、剪纸、泥塑等，让学生在上课时就能感受到民间美术的氛围。
　　展览馆：定期举办民间美术作品展览，展示学生和民间艺术家的作品，增强学生的自豪感和认同感。
　　工作室：设立专门的民间美术创作工作室，配备必要的工具和材料，为学生提供实践创作的空间。
　　（ 2）活动组织
　　开展民间美术主题活动，如民间美术节，让学生在活动中深入了解和体验民间美术。邀请民间艺术家到校进行现场演示和交流，让学生近距离感受民间美术的魅力。
　　3.结合地方特色
　　（ 1）资源整合
　　调研学校所在地的民间美术资源，了解当地民间美术的历史、现状和特色。
　　与当地文化部门、民间艺术家合作，为教学提供丰富的素材。
　　（ 2）教学活动
　　组织学生参与当地民间美术节庆活动，让学生在实践中感受民间美术的活力和魅力。
　　（ 3）课程拓展
　　结合地方民间美术特色，开发校本课程，让学生在学习过程中深入了解和传承地方文化。鼓励学生参与地方民间美术的保护和传承工作，提高他们的社会责任感和使命感。
　　在中职美术教育领域，融合并有效利用民间美术资源，不仅能促进民间文化的传承与发展，还能激发学生的创新思维和实践技能。学校应当深入挖掘民间美术资源的教育潜能，创新教育教学模式，致力于培养既具有民族特色又充满文化自信的美术人才，为我国美术教育的繁荣发展贡献力量。
　　（作者单位：孙荣洁陕西省咸阳市秦都区职业教育中心；朱伯利陕西省宝鸡市眉县职业教育中心）