在美术教学活动中激发与培养学生审美情趣十分重要，可以调动学生学习兴趣，激发探索精神，促进绘画创作。培养学生审美情趣除了多和学生交流探讨之外，更要选择好教学方法，明确教学方向，让学生自主感受美术课堂之“美”，提高审美欣赏和审美创作能力。
　　一、培养观察能力，激发学习兴趣
　　培养学生审美情趣，首先要培养学生观察事物的能力。郑板桥曾提出了从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的观点。“眼中之竹”即眼睛里面所看到的竹子的样子，要先培养观察能力，抓住事物特点，灵活思维方式，奠定绘画基础再逐步发展，从而激发出对美术学习的兴趣，培养学生的审美情趣。我在设计《线的表现力》时，就以学生本子上系的毛线进行导入，以黑板上的吸铁石为支撑，用毛线变换出多种形象，引领学生进行观察，从而联想到生活中不同物品上的点线面。再运用动物、植物、生活用品等图片，让学生进一步观察。最后欣赏范画，让学生结合之前的观察思考，自己动手创作，由此激发了学生的学习兴趣。
　　二、加强直观教学，培养审美情趣
　　美术教学过程中，教师不仅要提高自己的语言表达能力，采用简单有趣的语言进行教学，而且应采用学生看得见、摸得着的直观教具进行教学演示，这样才能更加清晰地解决教学难点，进而让学生从直观视觉冲击和触觉上更好地学习美术。比如在采用数字化教学时，我通过穿插一些美丽的图片，配上轻松的音乐辅助教学，采取分组式交流，便于启发学生思考，理解绘画内涵；上图画课的时候，准备一些自己制作的教具，让学生观察和上台互动，之后让学生欣赏分析；上手工课的时候，做一些手工作品让学生触摸和观察，亲身感受美术课程带来的美感和快乐，达到在学习中增加乐趣，培养审美情趣的效果。
　　三、重视实践感知，激发创作能力
　　教学过程中除了使用教具，设计趣味课堂之外，学生的创作实践也尤为重要。教师独自进行演示，缺少学生亲身体验创作，则达不到培养学生审美情趣的目的。实践教学就是要让每名学生都动起手来，亲自去体会美的存在，感知美术课堂的魅力。学生通过自己的画笔创造出美来，更能使他们在动手实践操作中感受到学习的快乐和成功的喜悦，起到培养和发展学生审美情趣的作用。及时准确地对学生作品进行鼓励性评价，发现他们的闪光点，鼓舞学生内心，才能给予学生克服困难的勇气，并且让学生之间互相评价作品，谈自己的体会和感受，最大限度地调动起他们的学习积极性，增强美术课堂对审美情趣的培养。
　　四、优化教学设计，提高教学质量
　　小学美术是可以调节思维的课堂。学生在上完了语、数等课程之后，需要一个轻松愉快的课堂进行调节。因此美术课堂就要让学生感受到放松和愉悦。如何精心设计好一堂美术课，抓住学生的心理，是我不断的探索。教学有重点，课堂有亮点，学习有质量。要想设计好一堂精彩的美术课，要不断与时俱进，提升个人素养，增强自身内涵，优化专业水平，只有这样才能不断发掘课堂的亮点，提高课堂教学质量。我在设计《搭建框架》一课时，采取自己亲手编制的果篮进行导课，调动学生的好奇心，让孩子们有了继续探索的欲望，随后采取欣赏、问答等环节，激发学生的热情，达到了预期效果，增强了学生的审美情趣。
　　美术教育作为重要的文化教育活动，肩负着以独特的形式训练学生的心理素质的任务。作为一名小学的美术教师，我不断在教学实践中总结和思考，紧扣新课标，因地制宜，更新理念，着力提升学生核心素养，提高美术教学水平，促进学生全面发展。
　　（作者单位：陕西省铜川市育才小学）