从教6年来，除了做好本职工作外，我坚持书画学习与创作，在忙碌中寻找不一样的诗意生活。乡村教学环境差、师资学科配备严重不足，为了适应教学需要，发挥爱好特长，我坚持“在学中教，教中学”，与学生们一起探索，一起进步、成长。
　　接触书法、绘画虽已多年，更多是为忙碌的生活寻找一丝慰藉。一幅作品的完成，多是在与古人对话，作为一名书画兼职老师，除了讲清楚书画的基础知识和相应的技巧外，还要处理好师造化、师古人、师心源这三者的关系。利用课后服务时间，我与学生们一起沉浸在笔墨的海洋里，感受书画带给我们不一样的精神体验，干湿浓淡，好似成长过程中经历的不同阶段，学会适应与转变，一撇一捺，不单单是笔画，更多做人的道理也蕴含其中。在教学中，我们一同鉴赏古今名作，感受笔墨、构图、色彩、布局的互通之微妙。学习书画，不一定就能成为书画家，但要引导学生明白书画与生活息息相关，学习书画可以提高我们的审美能力，让自己拥有一双发现美的眼睛，简单的穿搭就需要不一样的审美能力。学期末学校举办了校园书画展，部分学生的作品在报刊发表，丰收与喜悦值得我们每一位参与者共享。
　　“师自然，美造化”的艺术审美理论，是丰子恺独特个性情感的艺术化传达。在教学中带学生进行室外写生也是必不可少的过程，在观察中，感受自然万物给予的爱，从一草一木的枯荣中，寻找平常生活中的诗情画意。一幅好的作品，布局，整体和局部的关系，创作节奏的把握等，与日常生活学习中抓大放小、轻重缓急等是一样的道理，掌握了这些原理，处理问题时就会得心应手，游刃有余，这或许就是常说的艺术来源于生活，高于生活，其实艺术也在指导生活。
　　愿我们都能在书画艺术的海洋里寻找到光和热，点亮乡村教育的荆棘之路。