2022版新课标明确指出，音乐与社会生活、姊妹艺术及其他学科间的融合，是将多学科的知识和技能结合起来进行教学，打破学科间的界限，培养学生对事物的整体认知能力，在协作和体验中提高学习兴趣，加深对知识的理解和应用能力，主要体现如下。
　　一、音乐与语文相融合
　　音乐作品的内涵是审美情感的体现，许多音乐作品都是根据古诗词或名篇创作而成的，文字给了音乐生命，音乐赋予了文字灵魂。
　　比如在学唱歌曲《咏鹅》时，从古诗词切入，教师随音乐有感情地诵读《咏鹅》，学生脑海里浮现出画面，感受诗词与音乐融合的魅力；也可以用“猜谜语”的方式导入，激发学生对白鹅的喜爱；在学唱“白毛浮绿水，红掌拨清波”时，采用“接龙”的方式，边诵读边律动，体验韵律感。可以说整节课的活动设计都在语言文化的激趣中，既加深学生对文化知识的理解，又锻炼了语言表达能力。
　　二、音乐与美术相融合
　　美术是流动的音乐，而音乐是流动的画面，抽象的绘画语言是诠释音乐形象的视觉符号，跳动的旋律带给学生听觉上的冲击，在视听结合中理解音乐作品。
　　比如欣赏古筝独奏《渔舟唱晚》时，主题音乐的奏出，呈现出夕阳西下、湖面歌声四起，渔民驾着白帆纷纷归来的动人画面，学生在聆听中被诗情画意的湖滨晚景所打动，随着音乐力度增强、速度加快，宛如渔舟飞快地扬帆前进，描绘出渔民满载而归的喜悦心情，整首乐曲都在展现一幅湖滨晚景的美丽画面；教学中引导学生边聆听边画出脑海中月光下的湖面景色，再让学生从自己的角度谈谈乐曲和画作的感受，巧妙地把音乐、美术融合，使学生有了更多的想象和发展的空间，感受音乐的美好。
　  三、音乐与戏曲相融合
　　戏曲与音乐的融合，是创新的艺术手法，在传承和弘扬优秀文化的基础上，帮助学生树立正确的价值观，理解音乐与文化的关系，尊重文化多样性，增强文化自信。
　　比如欣赏现代京剧《迎来春色换人间》时，作品将古典戏曲用现代京剧的形式来表现，音乐中融入了戏曲元素，在表现人物思想感情、刻画人物性格、衬托舞台气氛方面更加突出。教学中，学生通过“看脸谱、画脸谱、说脸谱”，了解戏曲中的人物形象，通过“唱京剧、演京剧”等学习活动，真实地去体验鲜明生动的人物性格。由此可见，音乐与戏曲相融合，不仅符合当代音乐发展的潮流，也是继承和发扬传统文化最重要的传播方式。
　　四、音乐与舞蹈相融合
　　音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，舞蹈中的动作表演常以音乐节奏为基础，而音乐又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。
　　比如在欣赏《小步舞曲》时，学跳“小步舞”，在舞蹈中感受音乐的线条，在音乐中展现舞蹈的魅力。因此，音乐与舞蹈，犹如繁花与绿叶相互依托、相映生辉。
　 五、音乐与地理、历史相融合
　　在欣赏《新疆舞曲第二号》时，通过视频、图片、讲解等方式，让学生感受新疆地区的音乐文化；在“聆听、律动、表演”等音乐实践活动中，通过“唱新疆、跳新疆、品新疆”表达对新疆人民热情好客的赞美之情。因此，一部优秀的音乐作品，一定离不开“以人为主体”的社会生活，只有了解了作者的创作意图，才能帮助学生更准确地把握作品的风格。
　　六、音乐与信息技术的融合
　　随着多媒体教学的广泛应用，促进了传统教学与现代教学的融合，信息技术的应用更能直观、形象生动地创设教学情境。
　　比如欣赏交响童话《彼得与狼》时，用多媒体展示各种乐器的图片、音色，让学生了解每件乐器所表达的不同音乐形象；通过音乐游戏，用“点击图片”的方式听辨乐器及音色，帮助学生更好地分析作品；学生也可以通过信息技术收集资料，增强知识储备提高学习效率。
　　当然，学科间的融合不仅仅局限于以上学科，每种学科都不是孤立存在的，都有着相互间的渗透与融合。跨学科教学的提出，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，拓宽了学生音乐视野，帮助学生构建完整的知识体系，也从多角度让学生去体验、感受，充分发挥各学科之间的协同育人功能，在协作和认知中促进学生身心健康全面发展。
　　（作者单位：陕西省西安市新城区东方小学）