古琴是中国古老的弹拨弦鸣乐器，行云流水的古琴演奏，绕梁三日的天籁之音离不开斫琴师的贡献，古琴里蕴藏着无穷秘密，琴弦上振动着千古风骚。与先秦著名乐师师旷同一故乡——古晋国（今山西洪洞）的张浩，是目前山西唯一一位沿袭古法斫琴的非物质文化遗产传承人，他秉承唐代斫琴工艺、工序，传承着蕴含在古琴里博大精深的中华文化。
　　张浩的“斫音琴社”在太原城乡接合部杏花岭区的小窑头村非遗小镇里，挂有“善斫”牌匾的屋子是张浩斫制古琴的工作间。古琴距今已有4000多年历史，2003年，古琴被联合国教科文组织列入“人类口头与非物质文化遗产代表作”。制作古琴称为“斫琴”，制作技艺极其复杂，根据工艺流程，需经过择材、制图、造型、槽腹、合琴、试音、裹布、刮灰、打磨、上漆、上徽、擦漆、上弦等十几个步骤200多道工序，需要三至五年时间才能完成。张浩沿用的是唐代流传至今的古法，从工序到材料只增不减，在他看来，漫长繁琐的斫琴过程倾注了一个斫琴师的良苦用心，斫琴的过程也是斫心。
　　“每张琴都是独一无二的，但它们应该有一个共同的特点，就是打动人心的声音。”好的琴音色饱满、纯净、通透而有厚度，发自于共振合理的腔体，所以斫琴的关键工序之一便是决定音色好坏的掏膛挖琴腹。需要先制作面板，再制作底板，然后组合试音，视声音情况来逐步调整面板膛内的厚度然后合琴。在张浩眼里，挖琴腹是件很有技术含量又让人愉快的工作，最需要的是精准与小心，圆铲、扁铲、半圆铲、直铲及各种大小的刨子轮番上阵，他通常一边用铲掏，一边敲击木料辨听声音。初挖琴腹后，便可在底板上开“龙池”和“凤沼”两个音孔，再把面板与底板虚合在一起放在琴绷上继续试音。“每一道工序都不能图快，否则美妙的琴音可能就会与你失之交臂。”为此，张浩把古琴拆合十几次也并不鲜见。
　　从制作工艺来看，说古琴是一件艺术品一点也不为过。斫琴，是一门制造振动和抑制振动的艺术，制造振动指木胚，抑制振动指灰胎，一抑一扬都有阴阳和合、纵横捭阖之术。灰胎髹饰更是个漫长的过程，首先要裹布，对于裹布所用的布料，张浩用的是国家级非物质文化遗产——荣昌夏布。待夏布干透后，开始刮灰上漆，按照传统斫琴法，灰胎要使用天然生漆。生漆的预加工处理及上漆、刮漆、灰胎、裹布、干燥的过程前后就要一到两年时间，光刮灰一项就需要一年时间，上漆也需要六个月，而且每天只能刷一道。“原料的使用方面，选择的木材、生漆、鹿角霜等质量的好坏，都直接影响琴音的优劣。”
　　张浩生于20世纪70年代，山西太原人，13岁开始学习音乐，曾是军乐团非常优秀的萨克斯演奏员。谈到他与古琴的结缘，张浩清晰地记得，2008年奥运会在北京举办，开幕式上千年古琴配合卷轴拉开了表演的帷幕，那张从唐代流传至今的古琴“太古遗音”，一指拨弦的厚重使人灵魂震颤。当时的他坐在电视机前，独特的曲调顿时让他着迷，激起了他学琴、斫琴的想法，他想拥有一张属于自己的琴并弹奏出美妙的乐曲。
　　为了更好地传承古琴文化，张浩于2010年创办了斫音琴社。他决定尽量遵循古法工艺、工序、材料等，在发掘古人技艺的基础上融入自己的见解。他认为，只有先继承传统，才谈得上创新发展。也因此，张浩从木材选择、构件测量、木胎加工、生漆提纯、雕琢工艺等多方面入手，走上了古琴斫制之路。就这样，斫音琴社成立的十多年时间里，他用匠心，填补了山西“古法手斫古琴技艺”的空白。
　　“我可能后半辈子都离不开它了。”斫琴对张浩来说不仅仅是职业，更是生活的一部分，是一种灵魂的触碰，也是一种人生的修行。