□彭忠富
　　中国古典美学以和为美的实质是以中和为美。蕴含诸多文化意蕴的中和之美体现了中国古代艺术的根本精神，是古代中国人生实践和艺术创造的最高理想，其内在特征是刚柔并济，外在表现是文质彬彬。自由以儒，天真以道。作家翟进认为中国古代艺术与哲学血肉相连，天真是其本心，自由是其追求。关于人类文明的困境，翟进指出其根源在于人与自然的远离。人类文明的进程，亦即人远离自然的进程。而每一个时代人类对于时代问题的解决，也就沉淀了这个时代的精神。
　　翟进的《天真与自由：漫步中国古代艺术》包括“无由的浪漫——初唐与盛唐”“无题——晚唐的隐喻”等共12章，尝试从诗性与哲学的“美的联结”这一结点对艺术作品进行解读，探索中国古代艺术及其背后的时代精神与象征，以及中国艺术何以具有其独特的表现形式。本书完整梳理了中国古代艺术脉络，探索中国文人艺术的根源与精神。作者从艺术与哲学出发，选取了不同时期的工艺品、艺术品200余件，其中唐代之前多以工艺艺术为主，如贾湖骨笛、后母戊大方鼎、秦之兵马俑、汉之舞乐俑等，唐及以后多以文人艺术为主，如《韩熙载夜宴图》《千里江山图》《富春山居图》及书法作品等。
　　从贾湖骨笛到清代文人画，从工艺艺术到文人艺术，作者笔触中饱含着强烈的情感与深刻的思索，凝结着作者对艺术的追求以及作者所认为中国古代伟大艺术的标准：“内心诗性、万物终逝的悲凉与对知己的渴望。”本书注释、插图和正文构成了极其立体的阅读体系，为了解中国古代艺术提供了多维度的阅读体验。譬如，在《自我的超越：魏晋文人理想》中，作者通过对“药与酒”“由儒入玄”等魏晋文人相关史实的梳理，指出“竹林七贤”以及同时代的文人贵族以自身的痛苦与解脱完成了各自人生以及艺术的探索。
　　魏晋南北朝时期，无论音乐、绘画、文学，“审美”渐渐成为知识分子与普通民众的“习惯”，并开始寻求“共鸣”与“权威”。譬如，嵇康的《声无哀乐论》，刘勰的《文心雕龙》，卫夫人的《笔阵图》等。其中尤以谢赫的《古画品录》最为著名，其提倡的“气韵生动”成为千百年来中国艺术的最高追求。作者指出，在自我超越的同时，魏晋文人等使中华文明进入了停滞与萎靡的病态之中。尽管东晋南渡使华夏种族与文明得以绵延，但文明的进一步前进，则需要一种更加荒蛮的力量冲击去获得新的历史出口。
　　这本书谈古代艺术，更倾向于去谈“美的联结”。通读全书，可以帮助读者在最短的时间内建立起一个可以自足的中国古代艺术脉络，并对了解每一个时代的精神有所启发。作者认为，如今寻求被理解和被包容的时代已经过去，要对抗这个全球化时代价值观混乱的虚无主义，必须要有坚定的根。我们文化中那些符合人本质的道理，对现世生命的追求和对内心的观察，是中国文化的“自由和人本”。作者希望可以把我们文化中高贵、积极与坚定的部分进行分享，以迎战世界即将面临的人性变局时代。