□木 乔
　　在《解放军文艺》2023年第8期上，读到李晓光的诗歌《曙光——读〈七根火柴〉》，让我产生了微妙的体验，好似在寒夜里守护着一堆篝火，获得温暖和力量。
　　读罢这首诗，我马上从网上搜索《七根火柴》这篇课文重温了一遍，进而理解了岁月在催人老的同时，也在不断地腐蚀着我们的记忆。令我们的记忆锈迹斑斑、支离破碎。李晓光的诗歌《曙光》，仿若万道霞光，为我们重新提炼出一段消逝的生活，焕发青春光彩。令我产生一种幻境，看清楚自己儿时怀揣的梦想和小伙伴们童真的表情。我又在幻想这首诗歌的作者李晓光现在还依然坐在中学的课堂上，聆听老师的教诲，走进这篇课文呈现的烽火岁月，感受革命激情，同志情谊，点亮心灯，照见前路。
　　这些感触源于阅读这首诗歌时产生的共鸣，构成这首诗歌的主调和筋骨。音乐的呈现方式是旋律，舞蹈的呈现方式是姿态，小说的呈现方式是结构，散文的呈现方式是记录，诗歌的呈现方式是情感。英国作家麦克·莫波格说：“童年是人们唯一可以公开见面的地方。”李晓光牢牢把握这段珍贵的经历，以诗歌的形式，为一代人找回一段共同拥有的童年时光，像插入思想的端口，打开联想的通道，瀑布一般倾泻而下，产生一股撞击的力量，再一次激励鼓舞着我们。“七根火柴/七只灯盏/让密密麻麻的汉字/字里行间充满阳光/让孩子们从小就知道/点亮所有路程”。
　　无论是经历教科书洗礼的我们这一代人，还是相对《七根火柴》这一篇课文比较陌生的下一代人，读罢李晓光的这首诗歌《曙光》，皆会激发出神圣的情感，渴望通过深入了解现代作家王愿坚的这一篇小说，追随红军战士卢进勇的步伐，从而在心底里，刻画出自己理解的那位具有崇高品格的红军无名战士的鲜明形象。“二万五千里的征途/一群汉子来自八方/不屈的精神/分明告诉我们究竟/谁是灯的主人”。
　　李晓光用朴实无华的语言，提炼和抒发着诗意，像霏霏细雨，具备“润物细无声”的功效，令我们干旱的心田，滋生茵茵芳草，焕发蓬勃生机。
　　《曙光》这首诗歌共分为三节，每一节的开头两句都是“七根火柴/七只灯盏”，酷似音乐变奏曲：“紧紧围绕一个主题，通过主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成”的特点，凸显《七根火柴》这篇小说的精神价值，让人读罢意犹未尽，在思考过去、现在和未来的同时，知道珍惜，懂得感恩。“如今，九州大地上的人们/都在尽力地拨亮灯芯/让暖意融融的百年幸福/天长地久/照在村庄/和城市的上空/擦亮旧时的伤痕”。
　　李晓光是一位谦逊随和的人，写这首主题鲜明的诗歌，他依然保持着克制的态度，采用贴近日常生活的语言，好似潺潺流水，从高处流淌下来，汇聚在读者的心田。海德格尔说过：“我们把语言当作一种服务于沟通和信息的工具，当交流深入更加深刻的关系时，语言定会成为诗意的语言。”当李晓光借助《曙光》这首诗歌来抒发胸臆，他的描述对象本身便生成诗意的形象。或者说：描述对象本身就是诗性对象。因此，《曙光》这首诗歌拥有了细腻的情感，这份感情的细腻刚好触碰到我们每个人心头最柔软、最敏感的地方，从而转化成知觉，好似拨亮的灯芯。
　　写到这里，我的眼前浮现出一幅场景，宛若电影画面：曙光照耀在红军二万五千里长征爬雪山过草地的征途之上，无名战士用生命点燃的篝火依然熊熊燃烧，为战友们送上温暖。一名名红军战士的身影被篝火照亮，像一幅幅剪影，自信而又坚强，他们整理好行装，向着理想进发。我们成为万千观众中的一员，因为这缕曙光的提炼、塑造，满怀感恩，心生敬仰，把前路当征途，向更加美好的明天进发。