在教学之外，我接触诗歌写作也已多年，始终认为诗歌不是简单的文字分行游戏，寥寥数行，要想写出耐人品咂的佳作来，实则不易。好诗歌必须有疼痛感，读后能带给读者些许心灵深处的感动。写作本就很个人化，首先满足自我，其次才会被传播和阅读。在主课教学任务外，我还兼任书法、写作等学科任务。为了使枯燥的教学变得有趣好玩，我时常会带学生去室外观察一草一木，像绘画写生一样，激发学生们敏锐的观察力和想象力，每个孩子天生都是诗人，诗更多的是有感而发，写真实的自己。李少君曾说：“诗歌本身需要童心，需要儿童一样的敏感、对万事万物的新鲜感、好奇心和想象力。”
　　诗歌写作和绘画差不多，作品的好与坏，对于不同的欣赏者来说褒贬不一。在现实生活中，有许多的不满与无奈，恰恰需要文字来记录。哄自己开心，满足内心需要，诗歌、绘画、书法都是在借助不同的载体来表现一种自我的情绪化。
　　哪有什么岁月静好，不过是有人在替你负重前行罢了。故乡、亲情、生活体验及飞鸟、流云、一草一木等都是写作题材，写自己最为熟悉的事和物，将一个个真实故事叙述出来，把疼痛、思念、感慨等寄托在诗行里。其实每一首诗中都有一个真实的自己。
　　诗是生活的提炼与感悟，来源于生活且高于生活，深层次的表达与体悟尤为重要。在诗歌的写作中拒绝无病呻吟，真情流露与表达是诗歌所具有的特质。一首好诗就像一幅好的绘画作品一样，不必太满太实，留有想象的空间给阅读者，留白艺术，可谓真功夫！