“前山矿子后山炭，中间窑烧陶罐罐”，安昌民谣里的“陶罐罐”即荣昌安陶。中国“四大名陶”之一的荣昌安陶，因出产在安富镇，被称为“安陶”，有着“红如枣、薄如纸、亮如镜、声如磬”的美誉。安陶兴起于汉代，兴盛于唐宋，在明清时期闻名于世，距今已有2000多年历史，上个世纪70年代，荣昌安陶还曾被选为国礼，赠送给世界各国政要。今天，荣昌陶器制作技艺已列入国家级非物质文化遗产保护名录，成为重庆荣昌区重要的文化品牌。
　　“安富场，五里长，瓷窑里，烧酒坊，泥精壶壶排成行，烧酒滴滴巷子香……”这句流传了几百年的民谣，生动描绘了荣昌陶器生产的盛况，也暗藏着安陶小镇的前世今生。安陶小镇广场上，巨大的陶罐造型大门、烧制陶器的阶梯龙窑、沿路陶罐造型的路灯，处处都让人联想到陶器与小镇的密不可分。梁洪萍的“荣昌安陶”工作室就开在荣昌安陶博物馆对面，店门两侧摆放着大大小小的陶器。进入店内更让人眼前一亮，正中央是一个高两米多的巨大陶罐，周围的多宝格与博古架上，琳琅满目的陶艺产品，无一不精美。小巧玲珑的各色陶器，古拙素雅，清晰灵动，让人爱不释手。缸钵盘盏等陶制艺术品，造型优美典雅，色彩绚丽光洁，彰显着荣昌陶精美的古老技艺；壶罐坛碗等家用陶器，装饰古朴大方，美观适用却又展现着独具的烧陶风采。荣昌安陶让人心静陶然，真是造型美、雕刻美、釉色美、烧制美，处处皆美！
　　梁洪萍文静秀雅，衣着大方，容貌可人，正在和父亲梁先才（荣昌陶国家级非遗代表性传承人）一起研究工艺，看到访客进门，她热情地介绍起荣昌陶艺来。在梁洪萍看来，最能代表荣昌安陶的，那一定是他们的“泡菜坛”。喜食酸辣的西南地区，家家户户都有这件相同的宝贝，这个看似朴实无华的食物容器，却成为了千百年来人们共同的记忆纽带。“我们的荣昌安陶，是中国四大名陶之一，其中又以烧制泡菜坛子最为有名。”梁洪萍使劲搓了搓手上粘着的陶土，戏称说粘在手上就舍不得落下来，对出产在本地的陶土，她颇为自豪，之所以荣昌陶器和江苏宜兴紫砂陶、云南建水陶、广西钦州坭兴陶合称中国“四大名陶”，也正是因为安富丰富的陶土资源，仅鸦屿山脉一线，就有一条长约20余公里、宽2.5—4.5公里的优质陶土矿带，总储量达亿吨。由这种质地细腻的红、白矿泥炼制而成的荣昌安陶，胎薄质坚，可塑性强，烧失率低，因而享有“泥精”的美誉，做成的陶器就是他们口中的“泥精货”。梁洪萍说，在久远的历史中，最初陶器的发明就是为了满足人民的日常生活需求，古时巴人善于酿酒、腌制，荣昌的泡菜坛既美观耐看又优质实用，泡出来的菜不生花、不串味、不变味，口感清脆，所以这门技艺才能历经悠悠岁月，依然保留至今。
　　泡菜坛看似寻常，但其制作技艺却并不简单。一个烧制精美的泡菜坛，要经过选泥、醒泥、揉泥、制坯、晾晒、修坯、刻花、上釉、打磨、装窑、烧制、出窑等二十余道工序才能完成，可以说最能代表荣昌安陶的制作技艺高度。在梁洪萍的工作室里，除了能观赏到精品陶器，还能现场观摩工匠们拉坯、粘接、雕刻花，在陶器行业流行机械化批量生产的今天，这样的场景着实少见。梁洪萍有她自己的想法，作为非遗传承人，无论时代怎样改变，她都愿意坚持守护好荣昌安陶的“魂”，用传统的技法做好每一件产品。
　　在安陶小镇的大门上，文化学者冯骥才先生题有这样的对联：“一炉窑火印千秋，双色泥陶福万代。”创意地运用红、白两色泥产生的装饰效果，是荣昌安陶的刻花装饰特有的一种风格。梁洪萍就是在这方面大做文章，红泥和白泥半成品坯上采用相反的泥料化妆土，刻画图案，形式多为二方连续纹样，有折带纹、水波纹、回纹等几何纹，还有龙纹、凤纹、缠枝纹等抽象图案或装饰性图案，纹样多吸取自然界各种优美的形象，富有装饰趣味，呈现出的特征是图案多样、流畅、饱满，且含有吉祥、丰收、喜庆之意，与当地民风民俗及现实生活中的人物、动物、花草等相关。他们设计的仿唐卷草纹图案，就是根据当地民间图案不断美化与提升，让图案与陶器完美融合，达到源于生活，又高于生活的艺术表达，最为当地民众认可。
　　梁洪萍手下诞生的陶艺作品，宛若一个陶艺王国，成竹在胸的拉坯神韵，鬼斧神工的雕刻运笔，斑斓变幻的神奇釉色，丰富多彩的曼妙器皿，处处令人心动。在荣昌安陶里，最具特色的是绞泥工艺制作的器物。在梁洪萍桌上，就摆着几件刚完成的绞泥作品，器物上红与白优美地融合在一起，有着行云流水的自然纹理，十分耐人寻味。梁洪萍说，绞泥工艺，就是将白泥适量地融入红泥中，混合后再手工拉坯成型。这种器物烧成后不但图案自然天成，而且每件都是独一无二，天然去雕饰，轻盈而飘逸，既有挥洒自如的动感，亦有空灵纯净的静谧。
　　当陶土千锤百炼成为泥精，当指尖创造出万千器皿，荣昌安陶，这泥与火相生的结晶，这心与手相融的宝器，在妙手飞扬间，演绎山水气象，流淌岁月芬芳，走向四方天下传扬。