□钟芳
　　春光明媚，花红柳绿，正是踏青赏景的好时节。特别是信步走进一家家手工作坊，在画坊嗅闻翰墨馨香，于陶坊亲身体验一把做陶器的况味，真是别有一番逸趣。随着时代的发展，人们对美的感悟和理解，不只来源于时令季候里的自然之景，还有许多出自于工匠笔下巧夺天工的人文风景。《生活月刊》前主编张泉的《手艺之道：18种觉醒与新生》一书，便以散文化的笔调，讲述手艺人的执着与追求，分析当代语境下传统手工之艺的突破与创新，为传统手工业的存续与发展指明努力方向。
　　全书以访谈的形式，针对18个手工行业的生存境遇和未来走向，将作者见闻与匠人自叙有机相结合，生动呈现出中国传统手工艺的面面观；也将中国匠人“择一事，钟一生”的工匠精神，以及“迎难而上，锐意变革”的创新精神，尽遣笔端。
　　这18个手工行业，涵盖缂丝、印染、木作、陶瓷、漆器、羊毛纺织、书籍设计、小提琴制作与维修、暗房、咖啡、茶、美食、空间规划等不同门类，与我们的日常生活息息相关。为此，作者遴选出这18个手工行业中的代表性人物，与之展开深度恳谈。从他们的创业历程、所思所想，以及对自身行业整体性评价上，逐步梳理出中国传统手工行业的发展现状和现实之困。同时，借助一场场高质量的田野调查，作者鲜明地指出：在困境中觉醒，在提振中新生，这既是当代中国传统手工行业面临的挑战，又是中国手艺之道迎来变革图强的必由之路。
　　现实生活当中，许多人在欣赏一件件精妙绝伦的手工艺品时，往往惊叹于它的制作之精、构思之妙，殊不知，为了这些艺术品的诞生，工匠们付出了怎样的努力。在《手艺之道：18种觉醒与新生》里，这些悬而未决的谜题都将一一揭晓。跟随作者张泉跋涉的脚步，走入浙江龙泉，徜徉于这个著名的剑瓷之都，始知为了锻造出一把质地优良而又锋利无比的宝剑，匠人们需要在剑坯上反复折叠锻打32000次。寻访苏州，探幽缂丝工艺的纷繁之美，恍然惊觉，缂丝作品要呈现出立体的色彩层次，往往要动用数十万根丝线通经断纬。慕名前往西藏尼木县普松乡，令人肃然起敬的是，为制作一本流传后世的藏传佛经，全村的工匠们已接续雕刻了整整24年……这些不求闻达的工匠，秉承着前人高超的技艺和职业操守，为了让一件件沉寂无声的手工艺品“活”起来和“火”起来，有的皓首穷经，有的精益求精，有的另辟蹊径，坚守于平凡的民间手工艺场，用他们的心灵手巧，用他们的独具匠心，为我们奉献出一件件闪耀着时代光华的手工艺品。中国传统手艺，也在这种默默传承和推陈出新中，得以代代相传。
　　书中，作者还以饱含深情的笔墨，回顾了中国传统手艺一路走来的艰辛。从80多年前的傅抱石留学日本，“研究工艺、图案，改进景德镇陶瓷”，到日本著名陶艺家安田猛欣然奔赴世界瓷都景德镇，为促进中外手工陶瓷技艺的提高不遗余力；从汪芜先生对影像、展览与空间的种种跨界实践与设想，到欧阳应霁先生在美食、漫画、写作、空间等领域跨越自如；还有“平民老胡”，日复一日、年复一年蹲守在陶艺作坊，不厌其烦地为一件件陶瓷作品着色、打磨……尽管这些个体创业者和家族品牌继承人身份各异，但他们对传统手工艺的热爱却是共通的。尤其令人欣慰的是，面对传统手工艺的日渐式微和发展之困，这些能工巧匠们，不是在看似烦琐的劳动中简单复制，甚至克隆着自己的作品，而是积极契合时代多样化的需求，甚至放眼整个世界，从纵向和横向的角度，凭着清醒的认知，理性审视民间手工的勃兴之路。在他们看来，当代手艺之道，不仅要在每件作品的精雕细刻上，始终保持坚如磐石般的专注，而且还要从宏观层面充分认识中国传统手工技艺与世界手工技艺的高低分野，并在去粗取精中本着“他山之石可以攻玉”的谦逊态度，找到提振民间手工艺的“金钥匙”，以迎来中国传统手工事业的明媚春天。
　　手艺之道，始于觉醒，成于践行。从《手艺之道：18种觉醒与新生》这本书里，我们已然找到了一种自信：中国手艺之道，方兴未艾，一定大有前途。