在中学美术教育的油画课中，光线和色彩的运用是课堂讲授的重中之重。这就要求我们美术老师在教学过程中，要注重以光线与色彩的运用为线索，加深学生理解油画中光线与色彩的特点和魅力。通过对中外历代著名油画家作品的分析和观察，让学生理解和知道光线与色彩在油画中的运用和技巧。
　　一、光线是油画中表现色彩灵魂的媒介
　　公元1676年牛顿通过三棱镜对阳光进行折射和聚合实验之后，色彩光学就从物理角度奠基了色彩学的基础。在创造每个风格迥异的色彩画家的早期，他们多数都曾得益于光，得益于人类科学对光的认识。
　　梵高在写给弟弟提奥的信中说：“你知道我到南方来从事我的事业有上千条理由，希望能见到一种不同的光，我认为在明亮的天空下观察自然会使我们更好地了解日本人的感触和作画方法，也希望见见这儿炽热的太阳。因为人们没见过这儿的太阳，就没法从技巧和手法的角度去欣赏德拉克洛瓦的画。在北方，雾霭遮住了光谱的七色。”
　　绘画光影魔术师伦勃朗，是17世纪荷兰画坛上最伟大的画家，他的艺术几百年来一直堪称欧洲艺术家学习的典范，至今他对后来各国绘画的发展有着不可估量的影响。他艺术的最大特点就是将强烈的光线与浓艳的色彩有机地结合起来。他总是将画中的人物置身于浓重的阴影之中，并用强烈的光感去表现人物的内心世界，同时在这种光影的交织中流露出一种永恒的人性光辉。
　　二、色彩是油画中再现自我情感的载体
　　颜色感觉产生于人类原始时期，而在西方绘画史中，它最早曾出现于古秘·鲁奇姆文化，在意大利文艺复兴初期，乔托和锡耶那画派的绘画色彩使人类绘画形象具有人性特征，因此他们被称为色彩个性的第一批西方画家。
　　提香是威尼斯画派最杰出的顶级人物画家，他是第一位将色彩当成主体表现的画家。他擅长以色彩来建构气氛、传达感觉，对于提香而言，色彩已成为绘画的基本要素，他用色彩来吸引观者的反应。提香的绘画是对原有的绘画技法作出了大胆的改良，从而极大丰富了油画的表现语言。同时，他还是控制和驾驭色彩的高手，一般他仅仅使用有限的几种颜色作画，但他的画面色调常是呈现出一种充满绚丽光辉的黄金，人们称之为金色的提香。
　　三、光线和色彩运用的重要性带给教学的启示
　　艺术的道路是漫长的，教师的教学要让学生们能舍弃空洞无物的画面，而更注意把自己对物象的内心体验加以提炼并在感觉环境的气氛中重新加以诠释。
　　西方著名画家们通过他们娴熟的手法和技巧，灵活地运用光线和色彩画出了一幅幅影响深远的名画，这也给我们中学美术教师在油画教学中带来了一些重要的启示：
　　一要基于“做中学”的教学思路，让学生在绘制简单油画作品中学习油画中的色彩与光线。教师要着重加强对光线和色彩的讲解和引导，这样才能加深学生对油画绘画技巧脉络的印象，从而使他们学习美术的能力和水平得到进一步提升和深化。二要基于孔子“不愤不启，不悱不发”的教学原则，在教学公平公正的前提下，让每位学生都感到学有所得，学有所获，学有所爱。要遵守“因材施教”原则，根据学生的天资、性格、志趣等不同情况，采取有区别的油画作品绘画与赏析原则。三要采取“大胆突破”原则，将油画教学内容全部展示给学生，让学生从自己感兴趣的地方学起，再一一攻克。要设计大单元教学，通过油画中的色彩与光线大单元课程由一点深挖创作以组为单位的大幅作品，课程结束时进行展览，提升学生的自信心。同时，注重迁移教学，在短期的教学中学生不可能学到太多内容，这就要求学生在挖深一点、学懂一点、掌握一点的基础上，知道知识迁移，学会自学新知识的能力。
　　总之，我们需要在保证学生兴趣的前提下，尝试大胆突破、因材施教原则，让学生在做中学，以学生为主体随时调整学习内容的深浅程度，始终把握油画作品中的光线与色彩，让学生感受到油画作品的魅力，感受到世界多元文化的丰富多姿。
　　（作者单位：陕西省白水县教师进修学校）